大家好,小宜来为大家讲解下。南加州大学电影学院（南加州大学电影学院研究*学费这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！
我签约的影视公司的老板，送了我一学期南加州大学电影学院的剧本分析课。今天第一次开课，听老师解构剧本和人物关系，掺和着介绍影史经典，很受启发，写故事的思路忽然开阔了[爱慕][爱慕]
同性恋演员“马修·蒙哥马利”（Matthew Montgomery），*于：1978年；身高：1米78；演员，已出柜。
“马修·蒙哥马利”出*在休斯顿，他从小就对电影感兴趣，上学的时候也参加过学校里的戏剧演出，他曾在南加州大学电影艺术学院拿到过电影制作硕士学位。
2002年，“马修“出演了他的第一部电影《消失但没被遗忘》，此片在30多个电影节上放映、并且获得了“最佳十佳电影” TLA Video，而“马修”也凭借此片获得了一定的知名度。
这之后，“马修”又演了《长期伴侣》《插座惊魂》《旧爱新欢》《周末3天》以及《色情》和《角色·扮演》等等，都是同志电影；2018年学完电影制作之后的“马修”又导演他的处女作《魔鬼之路》，走上了编剧、导演，制片人和演员于一身的艺术之路。
“马修”之所以演了那么多同性恋影片，皆因为他就是一位公开的同性恋者，而拍电影也让他找到了自己的真爱，他的男友也是演员，名叫“ 史蒂夫·卡拉汉”，身高1米80，曾主演过《九种人*》《东边的故事》《角色/戏剧》等影片。
这哥们儿比“马修”大11岁，两人在拍摄《色情拼图》的时候第一次见面，“史蒂夫”对“马修’一见钟情，于是开始追求马修，两个人经历了7年恋爱时间，最终于2015年走进婚姻殿堂，一直到现在依然是人们羡慕的同志夫夫。
杨采钰是谁？
1.她当年演唱了《少年英雄小哪吒》的主题曲，没错就是“是他是他是他就是他，我们的朋友小哪吒。”
2.她是个女学霸，本科考上南加州大学，自己选择去电影学院，研究*又去了哥大。她还是全国拉丁舞金牌得主、校园歌手大赛冠军、亚洲儿童民间艺术节金奖得主…
3. 她嫁给了比自己大30岁的陈金飞。陈金飞当年力捧刘亦菲，也被认为是刘亦菲的干爹，杨采钰也被称为“刘二菲”，嫁给陈金飞后，杨采钰的资源好到飞起，先后主演了《芳华》《只有芸知道》。
4.在《大江大河2》中她演了梁思申。
【已故NBA巨星科比·布莱恩特的大女儿Natalia Bryant荣登Teen Vouge封面】
纳塔莉亚（Natalia）是科比的大女儿，出*于2003年1月，现为南加州大学电影专业学*。
我所经历的美国电影黄金时代
从1974年开始，我一度在好莱坞担任制片人，当时由马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格和保罗·施埃德等年轻电影制作人组成的改革者团体，对重拍电影既有“狂热的兴趣”，也有竞争的欲望。但在此期间，拍出了许多辉煌的电影：
《教父》《美国风情画》《陆军野战医院》《纳什维尔》《出租车司机》《大白鲨》《五支歌》《洗发水》《最后一场电影》《穷街陋巷》《法国贩毒网》和《穷山恶水》
到1980年，音乐和电影行业都已转型，形成以迈克尔·杰克逊的尖叫和乔治·卢卡斯的《星球大战》为代表的大片模式。似乎棒球队的整个阵容都需要打出本垒打，而无须一垒二垒。
是什么造就了这样非凡的时期？
最初，这紧随着崩溃而来。
20世纪60年代，电影行业由五个家族企业主导，它们只从事一个行业——电影的制作和发行。
华纳兄弟公司归杰克·华纳所有，20世纪福克斯公司由扎努克家族控制，哥伦比亚影业由施耐德家族管理，联美公司归亚瑟·克林所有，派拉蒙公司仍然由90多岁的阿道夫·祖科控制。
随着电视越来越*，电影观众的数量持续滑坡。
到了20世纪60年代早期，电影业陷入危机。为了吸引观众，电影公司制作了一系列奇幻剧和音乐剧。
虽然这些电影在票价上和标准电影相差不大，但制作成本要贵得多。像《埃及艳后》《长征万宝山》《莫莉·马贵》和其他一些电影都成为巨大的票房灾难。
到1969年，大多数电影制片厂都摇摇欲坠。在混乱中，一个名叫伯特·施耐德的年轻人说服了掌管哥伦比亚影业的哥哥斯坦利给他36万美元，这样他就可以拍一部嬉皮士摩托车公路电影了。《逍遥骑士》于1969年初发行，彻底改变了这个行业。这部电影的总票房超过6000万美元，投资回报率非常高。于是，每个濒临破产的电影制片厂都开始寻找那种能以不到100万美元拍电影的新锐导演。
理所当然从电影学院找起——纽约大学、南加州大学和加州大学洛杉矶分校都榜上有名。
年轻人们接受了欧洲新浪潮导演（如弗朗西斯·特吕弗、让·吕克·戈达尔、费德里科·费里尼和英格玛·伯格曼）的理念。
在欧洲，导演是一部电影的主宰者，法律上和精神上都是如此。
《逍遥骑士》*后，电影导演丹尼斯·霍珀获得了终剪特权，即有权决定在向公众发布的电影版本中留下什么和剪掉什么，在伯特·施耐德的公司，这已经成为标准程序，接着制作出了鲍勃·拉菲尔森的《五支歌》和彼得·博格丹诺维奇的《最后一场电影》。
所有这些都要求有一个对新型电影制作人的需求敏感的新型高管。
为华纳兄弟拍摄《雌雄大盗》的阿瑟·佩恩讲述了一个老杰克·华纳试图理解新一代的故事。佩恩和比蒂得到了影评家的大力支持，华纳的250万美元投资得到了7000万美元的票房回报。
从经济萎靡中短暂缓解，华纳得以出售给了七艺，而后又卖给金尼国家服务公司的老板史蒂夫·罗斯。
罗斯很聪明，他认识到需要一种新型经理来经营创新业务。他聘请了经纪人泰德·阿什利和制片人约翰·凯利来经营华纳兄弟影业。在许多方面，凯利都遵循着莫·奥斯丁的模式，后者为罗斯经营华纳兄弟唱片公司。唱片从业者称之为A&R模式，即艺术家和曲目。
让艺术家保持愉悦，以保证歌曲和剧目呈现出最优秀的品质。
对艺术家友好只是做成事情的一个方面。真正的秘方是节制。
我提到的大多数与这次艺术复兴有关的电影的制作费用大约为100万美元。甚至那个时代的史诗级影片《教父》也只花了600万美元。
对比10多年前拍摄的电影《埃及艳后》花费了3700万美元（考虑到通胀因素），《教父》对派拉蒙而言绝对是赚大了。
权衡取舍是在预算限制下的艺术自由。几乎不再有导演有最终剪辑权。
因为20世纪70年代的预算更少，艺术家有更多的自由，电影不可避免地进入了政治、性和权力领域，而不仅是奇幻宇宙中超级英雄的权力。
在文化边界以低预算创作的艺术家，通常会推进艺术发展。
奥逊·威尔斯拍摄《公民凯恩》的预算只有80万美元，而之前米高梅公司在电影《乱世佳人》上豪掷了近400万美元。
众所周知，《公民凯恩》推动了艺术进步，是一部更伟大的电影。
从1969年到1979年这短暂的10年间，最了不起的是共治，我们沉浸其中，彼此分享。电影学院一代彼此阅读对方的剧本，给出选角建议，坐下来一起看初剪的样片。
从20世纪20年代路易斯·阿姆斯特朗和查理·卓别林的出现，到1980年大片的到来，这个美国的非凡时代是否代表着一个不会再来的、长期的文艺复兴？
1998年，当美国电影协会第一次发布“有史以来最伟大的100部影片”的名单时，只有13部是1980年后拍的，我并非怀旧之人，只是指出这种变化。
也许亨利·詹金斯是对的：20世纪70年代在美国电影新浪潮中举足轻重的新现实主义已经转入了电视。而电视也衍*了一个现实的时代，在其中卡戴珊和特朗普可以压倒一切文化创新。
#北辙南辕征文大赛#2013年——南加州大学进行了一项研究，试图分解当年的100部最卖座电影，并决定对女性的刻画是否公平和平衡。根据他们在前几年进行的类似研究得出的结论，在所研究的 4,506 个关键词中，女性字词仅占 29.2% 的情况并非如此。这些数字表明男女角色的平均比例为 2.43:1，只有 2% 的电影中女性角色多于男性角色。
而最近，中国的热播新剧《北辙南辕》——一部讲述5个女性携手创立“北辙南辕”餐厅的过程中，收获成长与爱情的故事。
以女性为话题的电视剧并不是什么新鲜事了。早些年的《欢乐颂》就是讲述五位女性在公寓所发*的的*活琐事。
但是《北辙南辕》在开播之际，口碑却并不怎么样，原因竟是其表现的女*困境和现实相差甚远。戴小雨一出场就住在挪威的一栋靠海的大房子里，后来又换到了奶奶家。而奶奶住在北京奥森的独栋大别墅。戴小雨的表妹鲍雪，则住在北京的四合院。然后出场的尤珊珊，是个女老板，坐的是豪车，出行有司机为其保驾护航。在尤珊珊口中，我们又知道了第四位主角司梦，家住豪宅。最后登场的冯希，看上去是个穷姑娘，但好巧不巧，人家亲戚去国外了，她过来帮亲戚看房子。免费住豪宅。
明明是一部讲述女孩子们一起*活打拼的戏，没想到变成了*裸的炫富。要是这样下去，哪个年轻人会有烦恼呢？身处大别墅的环境中，想要麻烦都难吧！
说到底，这个问题的原因到底在哪里？我觉得很简单，就是对女性的定位不足。
上面的调查说到过，女性在影视作品中作为单独出场的作品少之又少。再加上之前的《欢乐颂》《小时代》等作品消耗了一大批观众们的新鲜感。导致冯小刚再拍作品时，心里压力大，想要再拍有差异的作品那就是难上加难了。
现在这个问题就变成了，女性单独的影视作品到底有没有看头？
在世界范围内，几部比较有名的电影都是没有女主角的，像《阿甘正传》，《教父》，《肖申克的救赎》这些电影都是没有用女性演员充当故事角色的。其表达的内容也是丰富多彩的。因为，谈男性角色并不只是可以谈情说爱。但是女性呢？
近些年来，大家对女性的看法比以前改观了许多，这里面也许有“女权主义”的一份功劳。女性在家庭、工作单位中的身份地位也有所改观。但是在电视剧中，女性角色还是离不开谈情说爱的片段。而电视剧中，这点甚至可以更加确定。我不清楚，一部电视剧的所有女性是不是必须都要成家立业，也不知道是不是所有女性都必须要有关于爱情的烦恼。
但是，你要是真的关于女性的电视剧，完全可以少点男*的戏份啊！
甚至在《北辙南辕》中，还有戴小雨的困境是“不被小三”的这种戏份。我实在有点不明白这种作品的定位在哪里。到底是在讲述女性*活中的问题和烦恼呢？还是讲述女性的打拼过程？或者是一起讲述？
总该有一个确切的点是要表达的。再或者，这部剧仅仅是《欢乐颂》这种电视剧的一种拓展呢？
著名编剧莎克特曾说过：创造力没有性别的必要性。因此，我们明白一个简单的道理：女导演往往比男导演更能创造出女性角色优良的作品。更多的女性电影制作人意味着更加关注女性体验，就像几十年来男性导演创造了更多以男性为中心的娱乐方式一样，这种历史习惯现在已经非常正常化，以至于许多人甚至都没有注意到。
所以，如果导演或者编剧真的想要创作出一篇标新立异的女性*活剧，不如试试女性导演或者编剧的创作，我想，说不定会有意想不到的收获。
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